Renesance vstoupila do historie jako „zlatý věk“malířství. To platí zejména pro Itálii. Jedním z největších představitelů umění italské renesance byl malíř Titian Vecellio (1488-1576 - představitel benátské školy.
Titian byl uznáván jako nejlepší malíř v Benátkách, když mu ještě nebylo 30 let. Stejně jako všichni představitelé benátské školy byl mistrem barev.
Počáteční období
Za dílo Tiziana do roku 1515-1516. charakterizovaný určitou podobností se stylem Giorgione, dokončil několik nedokončených obrazů tohoto umělce. Ale později už můžete mluvit o vývoji vlastního jedinečného stylu. Mezi ranou tvorbou umělce, portrétem Gerolama Barbariga (1509), „Madona s dítětem se svatými Antonínem Paduánským a skálou“(1511), není odvolání na obrazy těchto světců náhodné: v Benátkách zuřil mor, a tito svatí, jak se věřilo, byli chráněni před strašnou nemocí. Motivy starověku, které lidé renesance tak milovali, zazní také v umělcově díle: „Bacchus a Ariadne“, „Svátek Venuše“, „Bacchanalia“.
Titianovy skladby během tohoto období se vyznačují jak monumentalitou, tak dynamičností. Pohyb jim dává diagonální zarovnání. Smaltované čisté barvy jsou bohaté a jejich nečekané vzájemné umístění dává obrazům zvláštní příchuť. Kombinace červených a modrých tónů jsou běžné.
Splatnost
V letech 1540-50. portréty zaujímají v Tizianově díle důležité místo: „Portrét Karla V. se psem“, „Portrét Federica Gonzagy“, „Clarissa Strozzi“a další. Póza a výraz obličeje v portrétu jsou vždy extrémně individuální a ve skupinových portrétech kompoziční řešení odhaluje vztah mezi postavami.
V umělcově díle jsou stále starodávné předměty („Venuše a Adonis“, „Diana a Actaeon“, „Únos Evropy“) i biblické: „Kajícnice Marie Magdaléna“, „Korunování trnovou korunou. V těchto předmětech zůstává malíř věrný ideálům renesance se svou maximální pozorností věnovanou „světu člověka“: v obrazech s mytologickými a náboženskými tématy jsou vždy přítomny každodenní realistické detaily.
Pozdní Tizian
Tizianův pozdní styl nenašel u většiny jeho současníků pochopení - byl na svou dobu tak nový a neobvyklý. Během tohoto období umělec používal více tekutých barev. Dřívější bohatství barev se vytrácí a do popředí se dostává hra světla - barvy zřejmě „doutnají zevnitř“. Hlavní roli hraje tlumený zlatý tón, častěji se používají odstíny ocelově modré a hnědé.
Skladby se stávají méně dynamickými, „narativnějšími“, ale umělec dosahuje dramatu a pohybu jiným způsobem. Zblízka vypadá obraz jako chaos náhodných tahů a pouze v určité vzdálenosti se barevné skvrny spojují a „vyčnívají“z nich postavy. Při nanášení barev na plátno použil Titian nejen štětec, ale také špachtli a dokonce i prsty. Místy je vystavena struktura plátna, což dodává barvám zvláštní vzdušnost.
Téma obrazů v pozdním období kreativity zůstává stejné: náboženské předměty („Pohřeb“, „Zvěstování“) a starověk: „Tarquinius a Lucretia“, „Venuše se zavázanýma očima“).
Tizianova práce odráží vývoj italského umění jako celku - od vrcholné renesance po pozdní renesanci.
