Slovo krajina pochází z francouzštiny platí, což znamená „země, oblast“. Krajina je obrazem přírody nebo místa. Tento termín lze nazvat žánrem ve výtvarném umění nebo samostatným dílem.
Instrukce
Krok 1
Lidé začali líčit přírodu již v období neolitu. Tento žánr nezmizí ani v civilizacích starověkého východu. Všechny kresby té doby lze zhruba rozdělit do dvou skupin. První zahrnuje ty, ve kterých člověk odráží své představy o struktuře vesmíru. V nich nebesa, hlavní body, slunce získávají obecný význam. V „krajině“druhého typu byla příroda pozadím, na kterém se odehrávaly významné události pro člověka - lov, rybolov, války.
Krok 2
Od 13. století se krajina aktivně rozvíjí v kultuře východu. V 17. století představovaly obrazy přírody postoj k ní jako ke zvláštní magické sféře plné ideálních vznešených rysů. Aby to zdůraznili, umělci použili čisté jasné barvy a dekorativní „plochou“kompozici.
Krok 3
Krajina se stala obzvláště důležitou pro čínské umění. Odrážely se v něm filozofické představy o světě, takže obrazy byly doplněny nápisy a jednotlivé prvky byly naplněny symbolickým významem (bambus, švestka, borovice). Tyto trendy ovlivnily japonské umění a byly doplněny speciální grafickou a dekorativní krajinou.
Krok 4
Na Západě se v této době začala příroda pojímat nejen jako vnější svět, ale také jako odraz vnitřního světa. Nejčastěji však zůstávala krajina, i když významná, ale přesto druhotným detailem díla. Během renesance se proměnil v nezávislý žánr. Nejprve v grafice (A. Dürer, umělci dunajské školy), poté v malbě. Kromě toho nejsou ignorovány ani městské názory, které charakterizují spojení mezi přírodou a člověkem (italští umělci), ani divoká krajina, která získává stále větší rozsah (mistři Německa a Nizozemska).
Krok 5
V éře klasicismu je schválena trojstranná zákulisní kompozice krajiny a její etická složka se stává obzvláště důležitou. Barokní umění zdůrazňuje spontánní sílu přírody, zatímco Velasquez, Goyen, Ruisdael a Rembrandt vnášejí do obrazu přírody svěžest a vzdušnost a rozvíjejí perspektivu světla a vzduchu.
Krok 6
Na konci 18. - začátku 19. století. krajina je ovlivněna romantismem. Tento trend je charakterizován prolínáním stavů duše a přírody, což se odráží v obrazech tohoto období. Citlivé vnímání okolního světa a touha zprostředkovat jedinečnost každého typu přivedly krajinu do období realismu, které se nejjasněji projevilo ve druhé polovině 19. století. Umělci (K. Corot, G. Courbet, školy v Barbizonu a Haagu, Poutníci) zobrazují jednoduchost a přirozenost přírody a snaží se prostřednictvím takové čisté a poctivé reprodukce přírodních procesů ukázat svou vnitřní důstojnost.
Krok 7
Krajina se stala obzvláště důležitou pro impresionisty, kteří se snažili zachytit a zprostředkovat živý dech přírody a její proměnlivý stav (jak ve volné přírodě, tak v městském prostředí). Na začátku 20. století se však objevilo několik nových přístupů k zobrazení přírody. P. Cezanne ji považuje za monumentální, silnou, bez lidského vlivu. W. van Gogh - animovaný, emotivní, téměř lidsky tragický. Přívrženci symbolismu a secese zachycují „pokrevní“spojení mezi člověkem a matkou zemí a reflektují jej pomocí symbolů, přírodních ornamentů, zpracováním detailů.
Krok 8
Zástupci modernistických proudů zdůrazňují dynamické napětí krajiny, deformují ji a přibližují ji abstraktnímu umění (P. Klee, V. Kandinsky). Přemýšlí se o vztahu mezi člověkem vytvořenou krajinou a přírodou. Někteří umělci kontrastují s klidnými typy napětí v městském prostředí. Jiní zdůrazňují „anti-přirozenou“povahu průmyslové krajiny a zdůrazňují v ní samotu člověka. Tyto zdánlivě opačné úhly pohledu na vztah člověka a přírody existují v žánru krajiny a vytvářejí ucelený obraz okolního světa.